sábado, 2 de agosto de 2008

"4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DIAS"


He visto hace unos días el film rumano, "4 meses, tres semanas y 2 días". La verdad sin ningún antecedente previo, ni menos ficha técnica, sólo necesidad de conocer más sobre el cine de ese país.La historia se da inicio en un internado universitario, que alberga a jóvenes venidos de diversos lugares empobrecidos de Rumania, donde comparten habitación Gabita y Otilia, esta última ayudará a su compañera a que lleve a efecto un aborto. Para ello, consigue un cuarto de hotel en Bucarest y contacta a petición de Tabita a un sujeto que se apoda Bebe, quien realizará la detención al embarazo. Es una historia, que llama la atención porque no es el típico film, que conduce al espectador a realizar un juicio moral sobre los acontecimientos, sino que se sitúa como un sujeto que es capaz de leer las situaciones de contexto. Las más pequeñas acciones cotidianas reflejan ese lenguaje que está entre líneas, es la construcción de una realidad a partir de la situación de país, donde el control de todo acto, se transforma en miedo, y el miedo en silencio condicionando un paisaje humano o patrón de conductadoble vincular, con todo el entorno. Es como reproducir el sistema, dentro de otro sistema, hasta concluir en que hay sujetos que enferman o psicotizan porque hay un doble mensaje en lo que se dicta a diario.Y como dice Watzlawick en el axioma 1. Es imposible no comunicar. Son precisamente esos silencios y esos largos planos, que nos hablan de la situación psicológica de sus protagonistas. Mas una cámara al hombro, que nos instala dentro del film, como participes, a veces impávidos, a veces sujetos al miedo omnipresente, donde nada podemos hacer.

Para realizar el aborto el señor Bebe pide una cantidad determinada de dinero, las muchachas cuentan sólo con una parte , cifra que no agrada al hombre en cuestión, por lo tanto exige violentamente la paga de lo que resta, con sexo inmediato; Otilia, accederá, presionada por el tiempo, y por solidarizar con su compañera. Luego irá a ver a su novio, donde se celebra el cumpleaños de la madre de éste. Sin embargo, las conversaciones, la celebración, los brindis, las interrogaciones sobre su procedencia, terminan por angustiar a Otilia en ese sin sentido y decide volver al hotel, disgustándose su novio por ello. Esta obra es del director rumano Cristian Mungiu, quien se llevó Palma de oro en el Festival de Cannes de año recién pasado. Creo que es un director inteligente, que con una historia sencilla, ha sido capaz, de exponer una sociedad, traducible a otras sociedades, porque se podría también politizar, y decir que determinada ideología está mal, pero no es el caso. Me parece magistral, como se detallan y denotan los síntomas de un sistema, donde cada sujeto reproduce lo impuesto y se las arregla para generar su propio sistema…que en realidad no dista mucho del que niega.Podría haber sido un melodrama, entonces habría sido una película más, y de eso se cuidó Cristian Mungiu, no tenemos llantos que contagien, no tenemos música lastimera que derrita los corazones y conciencias. A cambio de ello tenemos una película bien contada, donde se agradecen las elipsis y la naturalidad de su elenco actoral: Anamaria Marinca(Otilia), Vlad Ivanov(Señor Bebe), Laura Vasiliu(Gabita), Alexandru Potoceanu (Adi).

El final para mi fue certero, una daga cruzando la pantalla, en el silencio, en la contradicción de situaciones que convergen en un mismo espacio, en el salón, una fiesta matrimonial, y en el comedor dos personas, intentado naturalizar el sinsabor, con el mutismo mas perturbador que he visto.http://www.youtube.com/watch?v=jUNDev9B054

"La Verdadera Historia del Cine"


Año: 1995
Género: Falso Documental
País: Nueva Zelanda
Formato: Color / Blanco y Negro
Duración: 53 minutos
Título Original: Forgotten Silver
Dirección: Peter Jackson / Costa Botes
Producción: Peter Jack son / Sue Rogers / Jamie Selkirk Guión: Peter Jackson / Costa Botes Fotografía: Alun Bolinger / Gerry Vasbenter / Nancy Shreiber Música: Duncan Davidson / Steve Roche / Janet Roddick


“La verdadera Historia del Cine”, (Peter Jackson, Costa Botes) , pertenece al género del “falso documental”, esto quiere decir que es una hibridación entre ficción y realidad, que pretende crear acertijos para el espectador, haciendo muy creíble la experiencia audiovisual, sin embargo, deja cabos sueltos, que entran en pugna, donde la verdad se transforma en mentira y viceversa. El documental de Peter Jackson, causó tal expectación al ser transmitido en Nueva Zelanda, que el público comenzó a pedir que se reconociera que en este país efectivamente había nacido el maravilloso séptimo arte. Semanas después la cadena de televisión que emitió el documental, tuvo que dar un comunicado en qué la historia transmitida, estaba construida en una trama ficticia, por lo tanto el personaje de Colin Mckenzie, nunca existió en la historia del cine.Lo que considero increíble es como Peter Jackson y Costa Botes, logra crear esta realidad ficticia, convirtiendo a un hombre imaginario, en un inventor adelantado a sus tiempos. Es el mismo Jackson quien aparece como referente creíble en esta historia, relatando dónde, cómo y porqué se forma Colin Mckenzie como inventor y cineasta, así también, otros entrevistados relatan cronológicamente cada hito de la vida de este neozalandes, supuesto inventor del celuloide, el sonido, el color, y la cámara de cine entre otros inventos. La parodia que hacer Jackson Y Botes en este falso documental, es la visión posmoderna de la hiperrealidad mediática, donde la imagen, es la gran verdad del universo, aun no siéndolo, pero que finalmente es la que mueve al mundo, transforma la historia, motiva a los pueblos, cambia conductas, emociona, etc.Destacan analogías respecto a la memoria icónica de la historia universal como por ejemplo la muerte de Mckenzie, similar la conocida fotografía documental del miliciano republicano tomada por Robert Cappa, en la Guerra Civil española, donde habría muerto Mckenzie, según el documental.

El género resulta entretenido y a veces emocionante, sobretodo porque cuando empiezas a dudar de su credibilidad, una dalila de ñas pintadas negras, al mas puro estilo ´`tico, expresiones de hombres contemporaneos, etc. increíblemente la historia se refuerza con la entrevista de personajes que resultan confirmar las vivencias de Mckenzie y por supuesto hacen vez mas real el documental, como por ejemplo la entrevista realizada a la esposa de Mckenzie (Beatrice Ashton), la aparición de los directores del documental, y la analogía documentada de los sucesos mundiales, como la primera guerra mundial, la guerra civil española, entre otros.Realmente acá se puede apreciar el manejo de técnica tanto de encuadres, como de imitación de procesos técnicos que ha tenido el cine en su historia, poniendo de manifiesto la manipulación de lo que vemos como objetivo y real.


Monserrat Ortiz

"Terciopelo Azul" David Linch



Hace un tiempo vi este film, me quedó esa sensación de mal sueño, en las dos "realidades" que refleja la película; aquella, de una sociedad tranquila, de amigos y vecinos, de hombres de trabajo de orden y bonanza y tambien aquellas áreas obscuras y retorcidas de la sociedad. Lacan se preguntaría cual es lo Real, sin duda, Julio Cortázar le responderia: "Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son".Creo que esa es la gran pregunta que Linch deja extendida, sin jucios de quienes son buenos o malos, si no que tan real es lo aparente.

TITULO: Terciopelo Azul

TITULO ORIGINAL: Blue Velvet

PRODUCTORA: De Laurentiis Entertainment Group

PRODUCTOR: Richard RothDIRECTOR: David Lynch

INTERPRETES: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern

GUION: David Lynch

MUSICA: Angelo Baladamenti FOTOGRAFIA: Frederick Elmes